Bobby Griffin se présente, présente sa maîtresse Nakagawa-sensei et la chanteuse Yuzu au shamisen, et annonce le fil de la journée : ce qui sépare la musique japonaise de la musique occidentale.

Ce n'est pas une harpe. Treize cordes de même longueur, des chevalets qu'on déplace pour accorder, et un instrument dont chaque partie porte le nom d'un morceau de dragon.

Les pressions de la main gauche derrière les chevalets, le portamento, les harmoniques, et les effets qui imitent les insectes, le vent ou les pétales qui tombent.

Bobby Griffin au koto et Yuzu au shamisen jouent une pièce du répertoire jiuta, puis l'expliquent : quatre poèmes, quatre saisons, et toutes les techniques de la leçon précédente au service de l'image.

Yuzu présente le shamisen : trois cordes, trois couleurs, et ce bourdonnement de la corde grave qu'une oreille occidentale prend d'abord pour un défaut. C'est la sawari, et c'est voulu.

Avec Yuzu : le plectre, du petit bachi de Tsugaru au grand bachi du jiuta, les positions de frappe, les sons pincés et frottés de la main gauche.

L'ancêtre du shamisen, venu de Chine par Okinawa, avec sa peau de serpent et ses cycles rythmiques qui accompagnent la voix.

Ne jamais transposer, chanter entre les notes, garder le grain : ce que la voix japonaise fait que la voix occidentale évite, avec un chant min'yō par Yuzu.

Une forme ancienne qui compte en temps plutôt qu'en phrases, cinquante-deux temps par variation, silences compris. Midare joué par Bobby Griffin et Nakagawa-sensei, puis sa version moderne.

Les questions des stagiaires : à quelle fréquence on accorde, comment se lit la partition, comment on mémorise une pièce traditionnelle, et l'histoire des musiciens aveugles.

Le père du koto moderne, qui a fait dialoguer instruments japonais et occidentaux, et la pièce que tout le Japon entend au Nouvel An, jouée ici à la flûte et au koto.

Miyako-bushi, ritsu, min'yō, et la gamme d'Okinawa : on change deux degrés et tout le paysage change. Démonstration de chaque gamme, puis une pièce d'Okinawa.

Le pouce ne pince pas, il pousse vers l'instrument et la force vient de l'avant-bras. Puis la tablature japonaise : de haut en bas, de droite à gauche, un numéro par corde.

Monter d'un demi-ton ou d'un ton en appuyant derrière le chevalet, au bon endroit et avec la bonne force. Un geste qui fait mal les premiers jours.

Le chant populaire le plus connu du Japon, joué et chanté par tout le groupe après une journée de koto.