Pampi Torre installe l'ensemble : qui joue quoi, à quel moment, sur quelle base rythmique. Une leçon de mise en place, filmée au milieu du groupe.

Le groupe joue tandis qu'une danseuse entre dans le cercle. La séance se resserre ensuite sur un petit groupe de guitaristes, que Pampi Torre fait travailler de près.

Dernière leçon de l'atelier : Pampi Torre joue debout devant les bombos et entraîne l'ensemble complet, guitares, percussions et vents.

Les premières minutes de l'atelier de Diego Bravo, au piano au milieu des stagiaires. Extrait en accès libre.

Diego Bravo au piano avec une chanteuse : comment le clavier accompagne une copla et tient la place des guitares.

Le groupe de percussions et le piano se calent ensemble : où poser la main gauche quand les bombos marquent le temps.

Les mains de Diego Bravo filmées de près : les voicings, la main gauche qui fait le bombo, les petites figures qui font sonner le folklore au clavier.

Tous les stagiaires et les maîtres réunis : on distribue les parties, on règle les entrées, on construit l'arrangement final.

Les vents, les cordes, les percussions, les voix et les danseurs travaillent chacun leur partie avant de se retrouver.

Tout le monde joue, chante et danse ensemble : le résultat de dix jours de stage à Cosquín.

Le samedi, ce qui a été appris séparément se joue ensemble : danse, bombos, guitares, vents et claviers. Extrait en accès libre.

Que fait une flûte ou un saxophone dans une musique bâtie sur les guitares et le bombo ? Un extrait de l'atelier de Juan Martín Medina, entre explication au tableau et jeu collectif. Extrait en accès libre.

Cartes à la main, Juan Martín situe les musiques du stage : des régions aux frontières floues, des migrations, et un Nord-Ouest qui partage tout avec la Bolivie.

Le chant régional à sa source, écouté chez les chanteuses de copla, et pourquoi un instrumentiste doit savoir ce que dit le texte qu'il accompagne.

Flûte, saxophone, clarinette, violon : comment ces instruments sont entrés dans le folklore argentin, et ce qu'on vient y faire.

Un instrument inventé, une sonorité « pas tout à fait finie », et le mot chuncano : le goût du rugueux dans la musique du Nord.

Sans tradition pour son instrument, on emprunte : au bandonéon, au piano, aux guitares. Comment Juan Martín a trouvé sa place de vent dans le folklore.

Une vidala tucumane distribuée à tout le groupe, voix par voix, et la question qui revient toujours : trois temps ou six-huit ?

Les petites phrases qui annoncent la forme aux danseurs et aux musiciens, l'introduction générique quand on ne connaît pas le thème, et un gato classique joué ensemble.

La structure d'une chacarera suivie pas à pas : les parties chantées, le zapateo, le giro final, et ce que chaque moment demande à l'orchestre.

L'histoire d'une zamba écrite en prison, la version rapide d'origine et la version lente devenue classique, puis le travail du rythme carré de la zamba.