Marcher librement sur le bombo, puis sur le temps de la chacarera : le rythme entre par les jambes avant d'entrer dans une structure.

Le pas de la chacarera, le dessin des pieds au sol, puis les bras et les doigts qui accompagnent et équilibrent.

Avance, retroceso, giro, vuelta : les figures une par une, en comptant, toujours face au partenaire.

Le zapateo des hommes et le zarandeo des femmes, puis qui fait quoi, et ce que le corps doit garder pendant ce temps : le lien avec l'autre.

Toutes les figures enchaînées dans l'ordre, d'abord en comptant puis avec la musique, jusqu'à la danser en entier.

Premières minutes de l'atelier de Paola Bernal à Cosquín. Avant de chanter ou de jouer, le groupe se met debout et entre dans la ronde. Extrait en accès libre.

Le groupe est assis en cercle sur les tapis. Paola Bernal parle, montre et fait travailler la voix avant tout instrument. Une séance d'écoute et de mise en condition, au plus près de la pratique.

Paola Bernal joue le bombo legüero au milieu du groupe assis, puis le fait passer de main en main. Comment tenir l'instrument, où frapper, et comment le chant se construit sur sa pulsation.

La séance passe à la position debout. Paola Bernal montre comment le bombo se porte et se joue en mouvement, et fait travailler le groupe sur l'accord entre la frappe, le pas et le chant.

Dernière séquence de l'atelier de Paola Bernal : plusieurs bombos, les voix du groupe et les instruments présents se rejoignent. Ce que la journée a mis en place se joue ensemble.

Face au groupe, Manu Sija présente son instrument et son installation électronique, explique comment il les relie et joue pour montrer le résultat. Le point de départ de l'atelier.

Manu Sija fait entrer les musiciens un à un autour de son dispositif : marimba, voix, guitare. On voit comment l'électronique trouve sa place dans un jeu collectif, sans écraser les instruments acoustiques.

Tout le groupe joue : flûte, clarinette, guitares, percussions et marimba, avec l'électronique de Manu Sija. Une séance d'ensemble qui montre l'atelier en situation réelle.

Les dernières minutes de l'atelier de Manu Sija, avec des plans rapprochés sur les machines et le jeu du groupe. Extrait en accès libre.

Deux minutes trente pour la chose que personne ne montre jamais en vidéo : comment on tient les baguettes, où se place le pouce, et pourquoi le rebond fait tout le travail à votre place. Minino corrige une élève geste par geste.

Minino met le groupe en cercle et lance une pulsation simple. Qui donne le tempo, comment on entre sans compter à voix haute, ce qu'on fait quand le groupe accélère.

L'ensemble s'étoffe. Minino fait entrer les vents, la guitare et le marimba les uns après les autres : à quel moment, sur quelle figure, à quel volume.

Quatre minutes de démonstration rapprochée. Minino joue la figure très lentement, la décompose, puis la remet à tempo.

Minino s'installe au vibraphone pour une longue séquence d'enseignement, alternant parole et démonstration. La phrase : où elle commence, où elle respire, pourquoi la vitesse vient en dernier.

Suite immédiate de la leçon précédente. Ce qu'on laisse sonner, ce qu'on étouffe, et comment le silence entre deux notes fait partie du rythme.

La séance bascule dans la grande salle blanche. Minino travaille le rapport entre l'appui des pieds et la frappe, et ce que change le fait de jouer debout.

Fin de séance. Minino ajuste les derniers détails, redistribue les rôles, et laisse le groupe jouer.

Ouverture de l'atelier de guitare. Pampi Torre, debout au centre, fait travailler le groupe assis en cercle : rythme dans le corps, écoute, mise en route collective.

Pampi Torre prend la guitare devant la rangée de bombos et montre comment l'accompagnement s'accorde aux percussions, puis circule dans le groupe pour reprendre chacun.

Pampi Torre installe l'ensemble : qui joue quoi, à quel moment, sur quelle base rythmique. Une leçon de mise en place, filmée au milieu du groupe.

Le groupe joue tandis qu'une danseuse entre dans le cercle. La séance se resserre ensuite sur un petit groupe de guitaristes, que Pampi Torre fait travailler de près.

Dernière leçon de l'atelier : Pampi Torre joue debout devant les bombos et entraîne l'ensemble complet, guitares, percussions et vents.

Les premières minutes de l'atelier de Diego Bravo, au piano au milieu des stagiaires. Extrait en accès libre.

Diego Bravo au piano avec une chanteuse : comment le clavier accompagne une copla et tient la place des guitares.

Le groupe de percussions et le piano se calent ensemble : où poser la main gauche quand les bombos marquent le temps.

Les mains de Diego Bravo filmées de près : les voicings, la main gauche qui fait le bombo, les petites figures qui font sonner le folklore au clavier.

Tous les stagiaires et les maîtres réunis : on distribue les parties, on règle les entrées, on construit l'arrangement final.

Les vents, les cordes, les percussions, les voix et les danseurs travaillent chacun leur partie avant de se retrouver.

Tout le monde joue, chante et danse ensemble : le résultat de dix jours de stage à Cosquín.

Le samedi, ce qui a été appris séparément se joue ensemble : danse, bombos, guitares, vents et claviers. Extrait en accès libre.

Que fait une flûte ou un saxophone dans une musique bâtie sur les guitares et le bombo ? Un extrait de l'atelier de Juan Martín Medina, entre explication au tableau et jeu collectif. Extrait en accès libre.

Cartes à la main, Juan Martín situe les musiques du stage : des régions aux frontières floues, des migrations, et un Nord-Ouest qui partage tout avec la Bolivie.

Le chant régional à sa source, écouté chez les chanteuses de copla, et pourquoi un instrumentiste doit savoir ce que dit le texte qu'il accompagne.

Flûte, saxophone, clarinette, violon : comment ces instruments sont entrés dans le folklore argentin, et ce qu'on vient y faire.

Un instrument inventé, une sonorité « pas tout à fait finie », et le mot chuncano : le goût du rugueux dans la musique du Nord.

Sans tradition pour son instrument, on emprunte : au bandonéon, au piano, aux guitares. Comment Juan Martín a trouvé sa place de vent dans le folklore.

Une vidala tucumane distribuée à tout le groupe, voix par voix, et la question qui revient toujours : trois temps ou six-huit ?

Les petites phrases qui annoncent la forme aux danseurs et aux musiciens, l'introduction générique quand on ne connaît pas le thème, et un gato classique joué ensemble.

La structure d'une chacarera suivie pas à pas : les parties chantées, le zapateo, le giro final, et ce que chaque moment demande à l'orchestre.

L'histoire d'une zamba écrite en prison, la version rapide d'origine et la version lente devenue classique, puis le travail du rythme carré de la zamba.